乃賴的部落格

（原文刊載於人本教育札記每月影訊）

向電影，及電影特效大師致敬。

【雨果的冒險】是電影大師馬丁‧史柯西斯前所未有、嶄新突破又反璞歸真的驚人之作。劇情講述一九三○年代住在巴黎車站的小男孩--雨果‧卡柏瑞，透過修復父親遺留的機器人，發掘出蒙塵的早期電影大師--喬治‧梅里葉，他曾經是開創電影藝術的巨匠，而晚年在車站經營一個破舊的玩具鋪，無人聞問。

這部電影特別之處在哪裡呢？它以大量的篇幅，引用、致敬、重拍了許多老電影的片段，甚至在梅里葉重述過去的回憶中，導演重新搭建了當年的明星攝影棚，及裡面的許多場景、道具、服裝，復原當年梅里葉拍攝電影的情境。

與其說這部電影的主角是鐘錶匠之子雨果，或電影巨匠梅里葉，不如說，這部電影的主角就是「電影」，這是一部談論電影歷史與本質的電影。如果導演只是單純想向電影先驅致敬，他大可拍攝梅里葉的傳記電影（如同【神鬼玩家】中的霍華休斯），但他不僅想探究梅里葉的人生，還想讓我們重新體驗電影還在萌芽階段時，那振奮人心、波瀾壯闊的夢想的力量。

透過這場偉大的夢境，導演馬丁‧史柯西斯帶領我們回憶電影史，並讓我們理解為什麼要看電影，以及為什麼拍電影。一九四二年出生的史柯西斯，從十八歲開始學習電影，至今超過五十年的歲月都奉獻給電影；對他來說，電影就是一切，是他的信仰、他的寄託、他的熱情。

【阿凡達】導演詹姆士卡麥隆讚嘆【雨果的冒險】：「這是史上最好的3D電影。」馬丁在這部回溯電影特效、後製技巧誕生的電影中，用史上最好、最新的特效來說故事。他拍攝時配戴3D眼鏡，特別從人物的後方與側面打光，讓臉上的陰影增加立體感；車站大廳總是煙霧繚繞、室外大雪不斷紛飛，營造強烈的空間感；大量運用小孩或狗的視角，來突顯人潮的巨大與壓力，以及在隧道中前進的鏡頭運用；構圖時總是將立體感強烈的物品放在前景，讓景深與距離能一目了然。他不僅將3D視為一種新潮的技法，而是從3D的視覺體驗，開發、構思整個電影的技法與概念。

或許這才是真正的致敬。對於特效之父，唯有用這樣的精神來重新呈現他當年的熱情與夢想，才是最真摯、最動人的傳承。這是馬丁史柯西斯第一部3D電影，也是他第一部兒童電影，若我們對這位導演的過去有些瞭解，觀看這部電影，肯定會有更多震撼。

修補殘破的人生，修補偉大的夢境。

如同法國電影大師尚雷諾說：「每個導演終其一生只拍一部片子，其他作品都只是註腳與變奏而已。」馬丁史柯西斯漫長的電影生命中，幾乎有著共同的主題--殘破的人生。他最擅長的類型是黑幫片，最常見的主題是暴力與犯罪，在他電影中可以看見一貫的迷戀：執迷的心理、隕落逝去的夢想、戰爭毀滅扭曲的人性，在殘酷的世界尋找道德的救贖。他的電影不見光彩，總是充滿在社會底層打滾的過街老鼠人生，有人稱呼他「電影社會學家」。

他全盛時期的電影男主角，幾乎都是勞勃迪尼洛，他們共同打造一個個令人心碎的故事。在【殘酷大街】中，他是個浪蕩魯莽的青年；【計程車司機】中，他是個孤絕瘋狂的越戰軍人；【蠻牛】中，他是過氣的偉大拳王傑克．拉莫塔。爾後馬丁史柯西斯的重要作品不管是【四海好傢伙】、【金錢本色】、【紐約黑幫】、【神鬼無間】，甚至是最近的【隔離島】，幾乎都離不開他們一開始奠定的基調和元素。

或許他是最不可能拍兒童片的導演，但經歷了漫長的歷程，他卻給了我們一部天真、童趣又夢幻的電影。或許【雨果的冒險】是個出口，在他的暴力史詩之後，在一場場惡夢般的人生戲劇席捲過後，他想講一個甜美的故事，一個現實世界中不可能會有，但電影中必須要有的美好結局。

於是，與他過去的電影一樣，這故事中也有追逐父親的孩子（紐約黑幫）；也有不敵殘酷時間主宰，失去舞台和夢想的男人（蠻牛、金錢本色）；也有因為戰爭，失去人性的扭曲人生（計程車司機）；也有像是老鼠活著，窺伺著世界卻在底層掙扎，活得醜陋悲慘卻幽默真實（四海好傢伙、殘酷大街）；也有偉大卻偏執的早期電影先驅（神鬼玩家）…

但是，這些沈痛得不能讓小孩子看的故事，正如電影當中梅里葉說：「你太小，不該瞭解這些悲傷。」，卻最終反璞歸真，用童趣與夢想將一切主題包容起來。像電影裡說的，這些傷痛，最終都被修補起來了。或許這不是馬丁史柯西斯最好的電影，但這肯定是他最甜蜜的電影，講述的是他對電影毫無保留的熱愛。

【雨果的冒險】也發生在真實世界中，那個找回逝去的美好、修補壞掉的電影的修補匠雨果，其實就是馬丁‧史柯西斯自己。他對修復、保存老電影有著強烈的熱情，他長期以來恐懼底片的損毀，也是數位修復的先驅與號召者，他擔任了非盈利組織「電影基金會」總裁，曾修復保存五百四十五部電影。曾經，老電影拯救了這個因為嚴重哮喘，被囚禁在房間中的孩子，而如今，他用一生的執著，來拯救在時光中凋零的老電影。

他的努力，讓未來世世代代的人們能夠分享無數珍貴偉大的夢境，這是他給全人類不朽的獻禮。每一個影痴都應該看這一部電影，每一個世代的觀眾都應該要認識喬治．梅里葉，以及馬丁．史柯西斯。