乃賴的部落格

導演、編劇：費德里柯．費里尼（Federico Fellini）
演員：茱麗葉塔．瑪西納（Giulictta Masina）
得獎：1958奧斯卡最佳外語片、1957年坎城影展最佳女主角
義大利 / 1957年 / 113分鐘 / 輔導級

電影作為一種藝術，有別於新聞報導、統計數據、可以創造出什麼不一樣的價值，又能帶給我們什麼樣的關懷呢？【卡比莉亞之夜】這部費里尼的早期作品，以寫實又夢幻的方式，為一個絕望的故事披上了浪漫的超現實色彩。更重要的是，導演運用直觀的視覺藝術，在兩個小時內，改變了觀眾的視角、改變了觀眾的情懷，帶領我們超越現實的苦難、帶來超脫與救贖。

這正是為什麼觀看這部超過五十年的老電影，對年輕觀眾還有重要的教育價值。因為它告訴了我們什麼是真誠深刻、毫不作偽的愛，什麼是藝術家的人文關懷，又將如何激發每一個世代的人，發自內心的同情心。

粗野聒噪的外在，纖細脆弱的少女心：卡比莉亞

卡比莉亞是一個妓女，因為過於天真，不斷被男人利用、拋棄，最終一無所有。電影一開頭，她和一名帶著墨鏡的男子約會，她在河邊開心地甩著皮包，有一搭沒一搭地用粗野的大嗓門哼著小曲，接著冷不防男朋友用力一推，把卡比莉亞推下水，並且搶走她的皮包，逃之夭夭。

不會游泳的卡比莉亞落水之後，幸虧遇上一大群好心的路人，才把她從鬼門關救活。但獲救的她卻毫不感恩，更對她的救命恩人惡言相向，只顧著尋找男友喬治。好心的鄰居告訴她，這個他們只認識一個月的男人喬治，只是為了貪圖皮包中的四萬里拉才與她假意相愛。卡比莉亞憤怒地咒罵、惡言對她的鄰居，並偏執地不斷重複「為什麼、為什麼，他要的一切我都給了他，沒有必要這麼做呀？」

為什麼？答案很簡單，因為她就是個識人不明的傻女人。雖然好心的旁人不斷勸她小心包藏禍心的男人，但她總是又執迷不悟地越陷越深。茱麗葉塔．瑪西納詮釋的卡比莉亞粗俗聒噪、魯莽無知，完美地說服我們卡比莉亞的悲劇都是源於自己的愚蠢。

但就在此時，電影開始了它的魔法：我們看到卡比莉亞重新開始的生活，這時候我們才知道，原來她是這樣的女人。細膩溫柔，倔強脆弱；要得很少，給得卻很多；她不求明星包養，只求照片一張。當她在聖壇前雙唇顫抖，吃力地祈求卑微的心願，不求名利地位，只求改變苦澀的現況，我們終於一步一步開始愛上這個小身軀中藏著無限活力的可愛女子。愛上了她的天真、她的善良、她的樂觀，她那不求回報、不顧一切的愛。

此時此刻，我們的心情早已被卡比莉亞所牽動，或許善良不足以拯救她、宗教也無力拯救她、但我們希望，愛情最終可以拯救她。當她放棄一切，賣掉房子，帶著四十萬里拉，要和愛上的新戀人開始新生活。我們和卡比莉亞一樣，早已忘記過去的陰影，渴望著明天。因為她這麼令人憐惜、這麼奮不顧身、這麼渴望幸福，當然值得一點點真誠的愛，如同她自己所說：「我想這個世界上，還是有正義存在。你受盡苦難，但最終每個人都會得到幸福。」

然後，戀人奧斯卡帶著她到懸崖邊，深淵下是浩浩蕩蕩的河水，問她：「你會游泳嗎？」卡比莉亞回頭，看著他沉默的臉孔，她明白了，奧斯卡要殺了她，為了她的錢。這時候，電影在一開始佈下的魔法開始施展魔力，我們突然想到，故事的一開頭就告訴我們這個結局了！

卡比莉亞一直都是這樣，一直是一個太過天真、太容易愛上人的傻子。一次次的挫折沒有讓她成長，近兩個小時的曲折沒有讓她改變，改變的是我們！我們愛上了她！所以盲目地祈求她能幸福，像她希望自己能夠幸福一樣，我們看到了那雙靈動大眼的美麗，也看到了眼中夢想的美好未來。我們看到了，即使飽經風霜，她仍然是懷抱甜蜜美夢的女子，她是不會被命運擊倒的卡比莉亞，是內心如寶石般純潔的瑪利亞。

電影的魔力，激發偉大的同理心

明明電影的開頭和結尾，都重複一樣的情節，而且稍微客觀一點思考，一個像卡比莉亞一樣，生活在戰敗後義大利社會底層的妓女，原本就難逃悲慘的命運，但為什麼這個結尾卻那麼衝擊、那麼意外？

在第一場戲，費里尼選擇讓我們從遠處觀看這場慘劇，我們連卡比莉亞和喬治的表情都看不清楚，緩慢移動的攝影機和一鏡到底的長鏡頭，讓節奏緩慢、冷靜，平靜的河流也毫無威脅感。一方面加強了落水的震撼，但同時也讓我們對卡比莉亞保持了相當疏遠的距離，這時我們不關心她，不瞭解她的過去、兩人的糾葛，也不在乎她的生死。相反地，在第一場戲中，鏡頭不吝於給好心救人的人們許多特寫，我們感染到他們的善良與焦急，因此卡比莉亞的忘恩負義，才激發起我們對她的厭惡。

但一個多小時過後，我們看到費里尼嫻熟運用電影技法，創造的巨大轉變。這一個多小時，讓我們看到了不同面向、鮮活飽滿的卡比莉亞。她是一樣的她，但我們的情感已經改變了。

這時候我們知道了皮包裡的裝的，是她咬緊牙根攢的賣屋錢；我們知道了她是用多麼真摯純真的少女心，渴望得到真正的愛情；我們知道了她雖然跌倒了那麼多次都還是不屈不撓，但其實眼中滿盈淚水，只是笑著吞下自己的委屈。我們認識了卡比莉亞，了解她的優點和缺點，同情她的過去，也關心她的未來。然後，費里尼才重複一次開頭的情節，讓我們徹底感受到絕望。

在美麗的景觀餐廳，卡比莉亞談著過去的辛酸與現在的美好，和奧斯卡走過陽光下的街道，但奧斯卡卻不如往常殷切，漆黑的墨鏡讓我們看不到他的雙眼。他們走過光影斑駁的樹林，特寫卡比莉亞的熱情索吻。奧斯卡不斷停步等待摘花的卡比莉亞，但臉孔卻一半在黑暗中。最後的懸崖，強烈的陽光打在奧斯卡臉上，他卻背對鏡頭，藏在陰影中，黑暗在光線下格外醒目。卡比莉亞讚嘆絕景的同時，空蕩蕩的懸崖營造了強烈的不安，同時取景時不讓我們看到雙腳，看起來像是懸空一樣，我們隨時都擔心在螢幕外一個踉蹌，卡比莉亞墜落谷底，最後當她說到自己落水的過去時，費里尼用整部電影最巨大的特寫，讓奧斯卡焦灼的雙眼佔滿整個螢幕。巨大的惡意與欲望面前，在宿命面前，這個弱小的風塵女子是多麼不堪一擊！

此時，冷漠的我們早已被激發起強烈的同情心，我們渴望這個可憐的女子幸福，又對她的遭遇無比悲傷。這正是偉大的電影，所能發揮的教育力量。

史達林說：「死一個人是悲劇，死一百萬人是統計數字。」我們不會為統計數字哭泣，這是自然的保護機制。但這同時讓我們的內心冰冷，越來越吝於付出愛。即便我們隨時都能看到怵目驚心、又讓人悲憐的故事，但其實絕大部分的時候，我們充耳不聞，視而不見。因為不認識就不關心，把心關起來就不會心痛，再可怕的慘劇都可以無動於衷。

但是費里尼卻透過電影，給我們上了一課。他先引出了觀眾內心的冷漠，再喚醒我們的悲憫；他讓我們厭惡這個女子，再讓我們悄悄蔓延對她的關愛。經歷了兩個小時的觀影，我們打從內心知道，原來一個在暗夜賣身的女子，能有那麼真實的生命、高貴的情懷。

我們才知道，原來電影的魔力，改變的不是卡比莉亞，而是觀影的我。

而在電影的最後三分鐘，卡比莉亞絕望地孤身一人走在林間小路，糊掉的妝讓她看起來像個小丑。接著，迎面而來一群狂歡歌舞的年輕人，似乎在慶祝些什麼。他們環繞著哭泣的卡比莉亞，熱情地彈奏樂器。慢慢地、慢慢地，卡比莉亞雙眼雖然滿是淚水，卻對著歡笑的年輕人點頭回應，對著鏡頭，對著你我，給了一個燦爛的笑容，這是一個詩意的謎樣結尾。

路朝向哪裡？卡比莉亞的未來何去何從？失去了房子，在陌生的異地，她是不是還找得到愛情、找得到幸福？她失去了她的明天，但在馬戲團般狂歡的嘉年華中，一切的苦難和絕望，此時此刻似乎都不再重要了。

藝術，能激發情感，更能超越痛苦。在最後的三分鐘，觀眾和卡比莉亞瞬間迎來無法言喻的救贖，這動人的時刻，讓這部電影成為不朽的經典。