卡比莉亞

導演、編劇:費德里柯.費里尼(Federico Fellini
演員:茱麗葉塔.瑪西納(Giulictta Masina
得獎:1958奧斯卡最佳外語片、1957年坎城影展最佳女主角
義大利 / 1957 / 113分鐘 / 輔導級

電影作為一種藝術,有別於新聞報導、統計數據、可以創造出什麼不一樣的價值,又能帶給我們什麼樣的關懷呢?【卡比莉亞之夜】這部費里尼的早期作品,以寫實又夢幻的方式,為一個絕望的故事披上了浪漫的超現實色彩。更重要的是,導演運用直觀的視覺藝術,在兩個小時內,改變了觀眾的視角、改變了觀眾的情懷,帶領我們超越現實的苦難、帶來超脫與救贖。

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http://img.photobucket.com/albums/v223/Liz-ONBC/HUGO%20CABRET/Martin/robert-de-niro-and-martin-scorsese-.jpg

接下來總算要進入《華爾街之狼》了。先前一直東拉西扯,正是為了拖延正題。畢竟,電影是多麼博大精深的綜合藝術,短短的學習歷程和淺薄的天份,實在不足以討論電影,更何況是史柯西斯的電影。

不過,本著粉絲推廣偶像的精神,還是試著把自己一知半解的觀點寫了下來,故為閒聊。

五、為什麼《華爾街之狼》不只是華爾街版的《四海好傢伙》—「《四海好傢伙》模式」的威力與侷限

或許每個熟悉史柯西斯的觀眾,都會馬上發現《華爾街之狼》中,史柯西斯過去一部作品的影子。

就我來說,要瞭解李奧納多與史柯西斯的突破、瞭解《華爾街之狼》,就要同時考慮這五部電影,分別是:《四海好傢伙》、《蠻牛》、《喜劇之王》、《神鬼玩家》以及《華爾街之狼》。

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三、基督的最後誘惑

李安在一次演講中,談到電影有兩種:「關於電影的電影」和「關於人生的電影」。

現在越來越少關於屬於後者的電影,那種片場學徒出身,沒有淵博的電影知識和素養,有著直觀純粹的觸角,生猛青澀卻不得不逼視的真誠之作。媒體的改變讓我們變得老成世故、又變得急躁狂妄、變得方便又缺少觀察與凝視,並且不再信仰。網路與多平台讓電影不再是黑暗密室中的神秘儀式,而是隨手可得的速食消遣。

影迷越來越多,真誠面對生活者越來越少。如寶琳.凱爾說過的,整個世代都在撿昆汀.塔倫提諾的渣滓。

在《電影的故事》中,導演馬克.庫辛斯說,1995年之後幾乎每部電影的人物,都像是從《黑色追緝令》中走出來的一樣。而這部電影,當年得金棕櫚時保羅.許瑞德說:「這部電影二十年後就會被遺忘,裡面沒有一點真誠的情感。」

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筆者多年來是專業馬丁.史柯西斯資深狂熱愛好者。本文充滿了腦殘粉絲混亂的思緒與殘缺的資料,目的是毫無保留的推廣《華爾街之狼》與偶像馬丁.史柯西斯,但絕對離題,絕對無重點、絕對主觀、絕對過度聯想、過度吹捧,也絕對拖稿。

一、馬丁.史柯西斯上癮者

我是馬丁.史柯西斯的狂熱愛好者。我看過他每一部劇情片,大部分的紀錄片、正式出道前的短片,還有許多零散的電視作品、MV等等。

作為一個懷抱電影夢的準中年人,唯有這個古稀老人的狂熱,能讓我暫時忘記現實的殘酷、才能的匱乏、意志的軟弱,在他描繪的光影中投射自己的夢想,在他故事中充滿缺陷的主角告解時,安慰自己,其實自己也沒那麼糟。

我反覆看著電影的附錄、他的專書、網路上他的逸事、許許多多的頒獎、演講、致詞、評論。我喜歡他喜歡的電影,像是約翰.福特、費德里柯.費里尼、麥克.鮑威爾;喜歡他朋友的電影,像是布萊恩.狄帕瑪、史蒂芬.史匹柏、法蘭西斯.柯波拉,以及喜歡勞勃.狄尼洛所有的電影當然,最重要、最重要的,還是他24部電影長片,以及正在前置的《沉默》,甚至包括曾經表示過興趣的題材如《愛爾蘭人》、《白鯨記》等。

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(原文刊載於人本教育札記每月影訊)

向電影,及電影特效大師致敬。

【雨果的冒險】是電影大師馬柯西斯前所未有、嶄新突破又反璞歸真的驚人之作劇情講述一九三○年代住在巴黎車站的小男孩--雨果卡柏瑞,透過修復父親遺留的機器人,發掘出蒙塵的早期電影大師--喬治梅里葉,他曾經是開創電影藝術的巨匠,而晚年在車站經營一個破舊的玩具鋪,無人聞問。

這部電影特別之處在哪裡呢?它大量的篇幅,引用、致敬、重拍許多老電影的片段,甚至在梅里葉重述過去的回憶中,導演重新搭建了當年的明星攝影棚,及裡面的許多場景、道具、服裝,復原當年梅里葉拍攝電影的情境。

與其說這部電影的主角是鐘錶匠之子雨果,或電影巨匠梅里葉,不如說,這部電影的主角就是電影,這是一部談論電影歷史與本質的電影。如果導演只是單純想向電影先驅致敬,他大可拍攝梅里葉的傳記電影(如同神鬼玩家中的霍華休斯),但他不僅想探究梅里葉的人生,想讓我們重新體驗電影還在萌芽階段,那振奮人心、波瀾壯闊的夢想的力量。

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芥川:「軟弱何在,謊言就何在」

羅生門:羅城門的訛誤,平安京皇城門

短評:

橋本忍的劇本凝練複雜、詩意有層次,趣味橫生、條理分明

三船敏郎的盜賊鮮明強烈、京町子柔弱殘酷、市村喬憨直樸實

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昏黃的陽光映著秋收前金色的稻田,西風吹過,稻穗與稻葉不斷搖曳,沙沙作響。宋康昊問一名穿著制服,下課途中遇見的女孩:「你有看到他的臉嗎?他長什麼樣子?」女孩回答:「嗯…有點平凡」宋康昊問:「怎麼平凡?」女孩搖了搖頭,還是一樣的回答:「嗯,就是…很普通的那種。」然後配樂響起,情緒拉抬到極點,所有的無力無奈,憤恨與控訴,都以一個茫然的凝視淡出作結。

迥異於一般的警匪電影,【殺人回憶】沒有找到兇手,連想要尋找到一個象徵罪惡的臉孔來憎恨都毫無記憶,有的,只是對一個灰色時代無力卻尖銳的控訴。

請一定要看韓國天才導演奉俊昊二○○三年驚世之作【殺人回憶】。看南韓的商業電影已經達到怎麼樣的成就,看奉俊昊如何將巨大的灰色歷史,凝練在一百三十分鐘的光影與音聲中。

每個民族、每個國家、每段歷史的背後,必然雋刻下無數不堪回首、無可名狀的悲痛回憶,而創作者的職責,便是為那些無人作傳者訴說故事。台灣如此,南韓也如此,在如今鋒頭正盛、儼然將成為東亞強國的南韓,同樣背負著歷史的罪業。

解謎或是推理故事,有個固定的模式:兇手犯罪,破壞了我們生活世界的秩序,而主角(偵探或警察),在智力的較勁中贏過兇手,追尋正義,讓生活的秩序回歸。

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沒看過書,不過預告片已經雷很慘了,
少年、船難、老虎、漂流,情節還真的只有這些XD。
如果不是李安,或許會給好雷,
但斷背山、色.戒和以前的推手、喜宴帶給我太高的期待,
加上之前不斷關注這部電影的消息,

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2000年,楊德昌用寫實道地的台北生活,獲得了藝術電影的最高榮譽:坎城影展的最佳導演獎;成為王家衛以外,第二位華人世界的獲獎者。

《一一》是一個台北市典型中產階級家庭的生活,不管是場景、故事和人物,都熟悉得令人無比懷念。任何住在台北市的中產階級,都可以透過街頭,找到似曾相識的街景、自身、或身邊親友依稀雷同的存在。

故事出場的人物也是一樣:母親敏敏似乎是公務員,規律的上班生活外,還學佛,是那種最典型的信徒,一心想著上山擺脫塵世煩惱,以及相信多捐錢能有福報;主角NJ是鄉下小孩出身,念電機系,和幾個大學同學開了個軟體公司,靠著畫大餅和抄襲維生,不滿庸俗的商業世界,但又無法擺脫;舅舅浮誇、庸俗,滿腦子發財夢但卻總是不肯腳踏實地;女孩夢想愛情:小男孩在學校被主任霸凌。

這些處境是多麼熟悉?他們的人生都不愉快,和我們一樣;也都有一些並不遠大但也揮之不去的夢想縈繞於心,也和我們一樣。這是屬於我們的生活,屬於我們的電影。是的,只有曾經活在這樣的時代,經歷過類似的生活的人才懂得,這種似乎無可挑剔的生活背後,那種無可救藥的寂寞。

無可名狀、難以形諸,但楊德昌用精準的電影語言,將這樣的生活寫照,捕捉在不朽的《一一》中。為此,所有的台北人都該感謝他,感謝他願意講述這個故事,因為所謂的關懷或救贖,就寄託在聆聽與敘述中。

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世界上,最遙遠又讓人難熬的距離,可能就橫亙在難堪的中年父親與尷尬的青春期兒子間,那種令人絕望的疏離感。

或許世間每一個父親都終究要面對這一天,像是某種命定的審判,或是永恆的情節一般:進入青春期的兒子傑西,聰明到足以發現學校不僅無聊虛偽,而且充滿挫折,開始討厭上學、抗拒學習。而作者大衛.吉爾摩像所有父親一樣,極力用自己壓根就不相信的藉口,想說服兒子走上正途,但當然,他失敗了。

青春期像是鋼索,父母只能在旁膽顫心驚,看著兒子隨時可能墜入無底深淵,大衛發現:「我了解到我們已經在這場對學校的戰役中敗北了」。

或許,他可以像絕大部分的父親一樣,利用自己的年紀、金錢與地位優勢,利用孩子恐懼的天性,逼迫傑西回到學校,但他也知道,如果這樣做,他將會永遠失去傑西。所以即使內心充滿恐懼與惶惑,他還是決定,傑西可以不去上學了,只是有一個條件,那就是,每週要一起看三部電影,作為輟學後替代的「教育」。

傑西失學,又糾纏在充滿挫折的人生、失敗的戀情、麻醉藥的環繞中;而大衛也不遑多讓,他做出一個風險難料的決策,又在此時失業,這段在多重壓力的煎熬下的生活描寫,卻更加讓人覺得動容且深刻。

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擁有能夠飛翔的才華,不保證伴隨而來就是寬廣的天空與自由的空氣。

《想飛的鋼琴少年》是2006年的瑞士電影,講述一個天才少年維特的故事。維特,早熟早慧,無論是語言、音樂、數理邏輯都天賦異稟。他的天才,為世人所震驚,而他的母親,更辭去工作,視栽培這個未來的偉人為一生使命。

優秀的維特有個竭誠的渴望,就是成為一個平凡人,可以不必背負著母親的沈重期待活著,不必為了她,讓最愛的鋼琴成了折磨。於是,在一天雷雨夜裡,維特戴上象徵童年快樂時光的翅膀,化身蝙蝠想翱翔天際,最後卻墜地受傷。醫師診斷維特的腦受了傷,成為了一個平凡人。但墜地的意外,其實是個詭譎的把戲,發現真相的爺爺,替他保守真相,承諾「直到死前都不會洩漏」。

母親決絕又帶著驕傲的,將一切心力澆鑄在讓他成為偉大的鋼琴家。而爺爺呢?爺爺愛他,並帶著他,愛這個世界。是先做為一個人,然後是個孩子,最後才是天才。爺爺並不愚昧,也不是天才,很平凡,但他懂得愛,並且努力去愛,有了愛,維特最終才能在晴空中,迎向驕陽飛翔,才能在世界的舞台上,舞動他靈動不羈的手指,化為振奮人心的音符。

是的,不管維特再不平凡,和所有的孩子,所有活著的人一樣,他需要愛。在栽培他、器重他、期待他前,請先愛他。因為不管是不是天才,只要是人,都需要有人愛他,也需要有人讓他愛,而不是逼著他滿足虛榮心,也不是為了他犧牲自己的人生。把孩子當一個需要愛的人,然後全心全意的愛他,聆聽他,包容他,尊重他,和他分享種種人生的喜悅與感動。

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主題1. 結構
序曲:康妮婚禮
以我相信美國開頭,以我相信上帝結尾。美國夢的隕落、理想的隕落、傳統的隕落。

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